CIUDAD DE MÉXICO (2 de junio, 2026) — El festival Bleak Week, un evento dedicado a celebrar el denominado “cine de la desesperación”, ha consolidado su presencia internacional como una respuesta contraria a la demanda de películas optimistas surgida tras la pandemia. Ideado originalmente por la American Cinematheque en Los Ángeles, el concepto nació al programar las ofertas más austeras del cine mundial en una analogía artística de la famosa Shark Week.
Del experimento de nicho a la huella global
Lo que comenzó en 2022 como una propuesta local y de nicho ha alcanzado una dimensión internacional en su quinta edición:
-
Expansión geográfica: A lo largo de junio de 2026, el festival tendrá presencia en 100 teatros de 73 ciudades distribuidas en ocho países, incluyendo el Reino Unido, Canadá, Puerto Rico y diversos puntos de América Latina.
-
Sedes en Estados Unidos: Además de las grandes metrópolis, el circuito abarca ciudades como Columbia (Ragtag Cinema), Pittsburgh (Row House Cinema), Rehoboth Beach (Cinema Art Theatre), Brookline (Coolidge Corner Theatre) y Albuquerque (Guild Cinema).
-
Respuesta del público: Lejos de ahuyentar a la audiencia, las proyecciones de filmes complejos —como la obra húngara Sátántangó de 439 minutos— agotan sus localidades regularmente, atrayendo tanto a espectadores comunes como a reconocidas figuras de la industria cinematográfica.
Edición 2026: Más de 300 películas en cartelera
Para este año, el festival otorga libertad a los programadores locales de cada sede para estructurar sus propios calendarios, sumando más de 300 títulos exhibidos a nivel mundial bajo criterios narrativos específicos:
-
Invitados y directores en Los Ángeles: La cartelera actual en los teatros Egipcio, Aero y Los Feliz 3 incluye la participación de la actriz Isabelle Huppert (presentando The Piano Teacher y Heaven’s Gate), así como de los cineastas Ari Aster (con el corte de director de Midsommar) y Denis Villeneuve (en representación de su cinta Incendies).
-
Enfoques regionales: El Centro de Cine Gene Siskel de Chicago enfocará su propuesta en la animación con títulos como Princess Mononoke y Watership Down. Por su parte, la programación en Argentina combinará producciones locales con una retrospectiva de Ari Aster. En Vancouver, cineastas locales como el actor Finn Wolfhard seleccionaron filmes como The Celebration.
-
Las producciones más programadas: La película con mayor número de funciones en esta edición es la cinta animada japonesa Grave of the Fireflies. Asimismo, se mantiene la tradición de proyectar anualmente la épica antibélica soviética Come and See.
Reglas del festival y el cierre tradicional
De acuerdo con los directores artísticos Grant Moninger y Chris LeMaire, el festival se rige bajo una norma estricta: las obras deben pertenecer al género de la ficción narrativa, quedando completamente excluidos los documentales.
Finalmente, para contrarrestar la carga emocional de las funciones y tras una semana de proyecciones sombrías, los organizadores en Los Ángeles acostumbran clausurar el evento con la trilogía de Paddington, un bloque especial al que denominan coloquialmente el “cazador de mermelada”.
